Памяти Антона Коршунова (1-я Годовщина) (28 мая 2025)

Вряд ли кто-нибудь сможет представить, насколько тяжело мне было сочинять эти песни, но это был уже вопрос принципа. Антон думал, что если он погибнет, то через год его уже забудут; - чёрт меня побери, подумал я, если _я_ забуду...

Антон погиб 28 мая в Волчанске. Даже останков не осталось - сожгло фосфором. Каков символизм, однако - он был кшатрием, человеком Огня, и погиб не просто в бою, но даже и в огне...

Что ж, мне кажется, он прошёл свой путь воина и в следующей жизни родится уже брахманом (уже родился). Это уже будет человек Воздуха, и ему будет свободно и легко) Всё самое трудное уже позади (путь кшатрия самый тяжёлый и долгий, потому что в нём много боли и жестоких испытаний). Вся биография Антона похожа на завершение этого труднейшего пути. Через немыслимое прошёл - у одного из миллиона такая судьба - и при этом остался Человеком. Вот так. Также отличный образчик стихийного ницшеанца. Он всё понимал правильно.

Стих я написал ещё в первых числах июня, когда узнал о гибели Антона. Не предполагалось, что это будет песня, поэтому припева нет:

*   *   *
Солнце погасло в глазах,
Забвенье забрало всю боль.
Огонь превратил тебя в прах -
Это то, к чему ты пришёл.

Не будет бессмысленных дней,
Не будет потерь и утрат.
Будь с Вечностью, Тоха, лишь с Ней,
Не возвращайся назад.

*
Серые дни за окном,
Дождь смывает следы.
Покойся праведным сном,
Ты не предал свои мечты...

Последняя часть стиха, однако, для припева подходит. Так и получилась песня.

Перевод на башкирский, конечно, сделан через гугль-транслейт, поэтому трудно сказать, насколько это грамматически правильно:

*   *   *
Күҙҙәремдән ҡояш һүнде,
Онотолоу бөтә һыҙланыуҙарҙы алып китте.
Ут һине туҙанға әйләндерҙе -
Бына нимәгә килдең.

Мәғәнәһеҙ көндәр булмаҫ,
Юғалтыуҙар ҙа, зыян да булмаясаҡ.
Мәңгелек менән бул, Тоха, тик Уның менән генә,
Ҡайтып йөрөмә.

*
Тәҙрә тышында һоро көндәр,
Ямғыр эҙҙәрен йыуа.
Тупрағы еңел булһын,
Хыялдарыңа хыянат итмәнең...

Боюсь, в данном случае приходится полагаться на случайность. Естественно, о какой-то рифмовке не может быть и речи без знания языка. Если бы кто-то смог переложить русский стих грамматически правильно и при этом поэтически (с рифмой и благозвучьем), это было бы замечательно. Конечно, также было бы неплохо и перепеть песни вживую - то, что понравится.

Всего получилось 23 песни: 10 на русском, 10 на башкирском, - из этих 20 песен 4 просто музыка, - плюс ещё 2 песни в финале и ещё 1, которую я не стал добавлять в основной альбом (не хотел портить его "блатняком", это было бы неуместно):



Длительность альбома - ровно час и плохих песен в нём нет. Это, опять же, был вопрос принципа. Если с песней было хоть что-то не так - она мгновенно забраковывалась. Тоха был, как все лучшие Овны, слегка перфекционистом и заслуживает того, чтобы лучший русский поэт скромный русский творец сделал такие песни, которые наверняка понравились бы ему. Это в строгом смысле и так песни для него. Т.е. это не в моём стиле и духе песни, - я слушаю совершенно другую музыку, - а скорее в духе Антона, если я правильно понял, что он вообще любил слушать. Как бы то ни было, альбом записывался с установкой на перфекционизм. На каждую песню тратилась примерно неделя. В итоге - плохих песен нет, половина - отличные и несколько вполне себе хитовые.

Лучшими, как мне кажется, получились две песни на башкирском именно, причём в обеих голос милашек:





Я сам это с удовольствием слушаю, потому что прочие песни слушать слишком тяжело.

Клип сделал на 15-ю песню - она очень пафосная, очень кшатрийская. - Самое то, что нужно:



Также отдельно сделал небольшой альбом с песнями в духе рока, потому что мне это ближе:



3 песни на русском, 3 на башкирском.

Основной альбом: здесь или здесь
Рок-альбом: здесь или здесь

Ну и, наконец, видеофильм - что-то взято с канала Антона, а что-то - из архивных публикаций Александра Воложанина - также кшатрия. (Я надеюсь, он не возражал бы - эти кадры нужны были для связности, да и драматический эффект всё же получился). Они были совершенно одного духа воины. Сколько там контузий у Якудзы? Сколько ранений было? Вообще, он пытался отговаривать Антона, но тот твёрдо уже сам решил. Он всегда хотел быть командиром. Он и был им по сути своей. Кшатрий - кшатрий.



Если нужен фильм, пожалуйста (качество отличное): здесь или здесь

Теперь всё.

Вот так я напомнил об Антоне Коршунове в 1-ю Годовщину его памяти. Не мог я иначе, как бы ни было это тяжело. Таков удел брахмана: нести тяжесть памяти... Кем бы мы были, если б забывали Героев?

Покойся с миром, Антон.

PS Насколько возможно, башкирские версии по звучанию приближены к аутентичной булгарской музыке, о которой я имею представления как любитель фольклорной музыки; булгарский мелос похож не на туранский (тюркский), а скорее на кавказский, потому что Кавказ был когда-то частью Великой Булгарии (её потомками являются современные народы Поволжья и Урала); тотем Булгарии - снежный барс (ирбис) - и в наши дни можно видеть в гербах Татарстана, Хакасии, Бишкека, Алма-Аты и Самарканда. Башкирия именно для меня лично близка и дорога тем, что день этой Республики (как и день Самарканда и заодно нашей Аляски) отмечается в день моего рождения - 11-го октября.

PS2 Антон - светлая голова - потрудился рассказать историю родных мест, потому что где искать подобные материалы - я не имею представления:

Он очень любил родные края...

PS3 Неизбежно песни имеют множество аллюзий. Я не люблю об этом рассказывать, разрушая магию континуума, поэтому не буду перечислять всё. Упомяну лишь о 16-й песне, которая конечно же напоминает старую якутскую песню "Сэргэлээх Уопсайа", которая является легендарной в Якутии, поскольку звучала в фильме





и в свою очередь является аллюзией к какой-то русской армейской песне, но к какой именно - не знаю, не поклонник этого жанра.

PS4 На протяжении всего альбома звучит, иногда очень пафосно, труба, напоминая таким образом об армейском горне. В прежние времена армейский горн играл ключевую роль в оглашении команд на больших пространствах. Ещё в Римской империи горны использовались для командования легионами (ну, не голосом же орать). В армии северян (США) в войне с Южанами (КША) в некоторых полках количество приказов, отдаваемых горнами, доходило до двухсот: "побудка", "построение", "в атаку", "отходим", "левая колонна", "поворот вправо" и т.п. и т.п.. Солдат должен был всё это помнить, но поскольку армия США, как и любая армия, состояла в большинстве из деревенских олухов, они всё равно были как стадо баранов и командирам приходилось орать, отдавая приказы, хотя часто и это было бесполезно (именно поэтому в Прусской армии у унтер-офицеров были плети); единственный сигнал, который олухи запоминали с первого раза и реагировали на него мгновенно, будто собаки Павлова, был призыв к обеду:)



В сложившемся музыкальном шаблоне - хотя ни я, ни Антон не любим шаблоны - взята манера в память о погибшем воине в песню добавлять звук трубы или непосредственно военного горна, подразумевая, что воин погиб в бою.

PS5 Антон был стихийным ницшеанцем, но Ницше читал, а также Кастанеду; знал ли он о Телеме - мне неизвестно (возможно он и упоминал об этом где-нибудь на стриме, я смотрел их только два или три, т.к. не было у меня времени, к тому же я на дух не переношу шансон, а он звучал всё время). Некоторые его высказывания я сохранил, чтобы представить в виде чего-то вроде эссе (мысли стихийного ницшеанца). Он пытался писать и книгу - историю своей судьбы, - но что-то у него не получалось, что-то претило ему. Так дальше истории детства он ничего и не написал. История эта грустная...

Несмотря на то, что судьба Антона была, мягко говоря, тяжёлой, воспоминания о нём неизменно светлы и представляется он весёлым - таким, каким он, несомненно, и хотел остаться в нашей памяти. Ну а депрессия, что ж... Она неизбежна, когда пессимизм одолевает и всё кажется беспросветным. Великая Ночь, абсолютная тщета всего - что ты этому возразишь, что противопоставишь?.. Здесь рождается философия с её вечными вопросами. А что касается универсальной Истины, то её нет, она не складывается в словах. Есть Вечный Свет (Логос Гераклита) и вечная тьма Ночи, и у них свои истины, которые никак даже не соприкасаются и потому не создают паритета. Только то или то (и никакого манихейства). Эпоха патриархата (с вершиной в эллинской Античности) была светлой и оказывала какое-то влияние вплоть до начала XX-го века*. А затем наступила тьма.

________
* интересно, если не симптоматично, исследовать угасание этих истин, как менялись представления и как исчезал этой, как я когда-то выразился, Антики божественный свет; если в раннем Средневековье родовая знать полностью заимствовала Античные добродетели (Благо, Красота, Свобода, Гармония и Справедливость, - то, чем, как истинный аристократ, жил Антон и что пытался донести до аудитории, пусть даже для единиц) и старались им следовать пусть даже методом предписания (т.е. дворянин был обязан соответствовать, чему воспитывались в рыцарских Орденах) и хотя бы в рамках благородного сословия, уж если "люди вообще" позабыли всё это, обременённые тяжестью жизни ("легко им было философствовать, а поживи-ка в России как эллин - и одну зиму не протянешь", - справедливо замечает Чехов устами интересного ему героя), то к началу XVII-го века теологическая эпоха закончилась и добродетели эти стали смешны и нелепы, о чём и повествует история печального рыцаря Дон Кихота (годы написания - 1600-1605-е); наступила эпоха т.н. "Просвещения" (мерзкие французики, как обычно) с её странной верой в разум (триста лет прошло, а "всё знающие учёные" до сих пор не могут внятно сказать, что такое свет, вода, электричество, гравитация и т.п.), что закономерно привело к полному упразднению сословий и превращению самобытных индивидуумов в некий "социум" - так появились все эти идеи "капитализма", "коммунизма", "либерализма", "социализма" и т.п., против которых и восстал Ницше, произведя безусловно, определённый фурор; однако по сути это совершенно не имело значения, т.к. всё шло своим чередом и закономерно пришло к открытому утилитаризму, апогеем коего стала катастрофическая для европейской культуры Первая Мировая война, навсегда и полностью уничтожившая всё то добродетельное, что ещё оставалось, то целомудренное, что уцелело с теологических времён; настала эпоха великого цинизма, "эпоха Ням-Ням" (по-Лему), бессмысленных "измов", всеобщности, безличности и кромешной пошлости (посмотреть только, как выродились языки - практически невозможно встретить полноценную литературную русскую речь, хотя достаточно взглянуть на письма или газетные очерки, чтобы представить, _как_ и с каким словарём разговаривали и писали до "революции" 1917-го года даже какие-нибудь буржуа, не говоря уж про людей благородных), и Ницше или его фанатичные поклонники-экспрессионисты ровным счётом никак на сие не повлияли, да и не могли повлиять, будучи почти незаметной частью т.н. "социума"; таким образом, - к чему я это всё сказал, - Философия от первичных великих и вечных вопросов, поставленных Гераклитом, Фалесом, Эмпедоклом и прочими превратилась сначала в теологию, крайне неприязненную к "язычеству" (понавыдумывали там всякие мерзости об Античности, равно как и о нашем Родноверии), потом в науку, а в итоге - в политоту ("геополитику", "традиционализм", "политологию", "вестернизмианство" и т.п.), т.е. в вопросы сиюминутные и бессмысленные, когда "актуальной мыслью" называется вяк какой-нибудь американской дворняжки (и этот пустобрех дипломированные столичные посредственности, пародирующие старцев, мусолят как невесть что, по молекулам разбирая субстанции, которыми брезгует любой приличный человек, находя интересное в чём-то, что хоть немного выше плинтуса, даже если не говорить о вечных проформах, единственно только имеющих значение (вроде молитвы в сердце или музыки Баха)! и это не говоря о том, что для России, как и для прочей Европы, сам факт существования США не имеет значения в принципе, по крайней мере, с 1950-х годов); так и закончилась м, м, мысль; маразмус-с!

Волшебный дуэт

Существует не менее сотни великолепнейших дуэтов в сфере рок-музыки, которые являются не только творческим содружеством, но и чем-то более - чем-то, что рождает волшебство Античного мелоса. Неважно, в какой стране или в какой этнической группе это происходит - биологический фактор в таких вопросах особой роли не играет (биология это лишь биохимия и некоторые особенности ума, не более того, на душевных и духовных качествах это не отражается никак совершенно*). Волшебство рождается там, где есть содружество двух сердец.

Один из таких проектов - американский дуэт Love Spirals Downwards (1991-1999 гг.), то есть гитарист Райан Люм и певица Сюзанна Перри (всё остальное музыкальное оформление - электронное; на концертах же они исполняли песни просто под акустическую гитару). Глядя на их лица, я вижу свет неземной, свет Небесный...

Судьба свела их для того, чтобы создать несколько совершенно уникальных альбомов в рамках собственного оригинального стиля Ethereal (букв. Эфирный), который является сверхтонким экстрактом европейского стиля Dreampop. (Очередной звонкий подзатыльник патриотам, хрюкающим о "тупости" "америкосов", хотя именно они создали самый утончённый стиль в истории рок-музыки, да и много чего ещё). Это просто поразительно - даже я буду в затруднении сказать, а было ли ещё нечто "более волшебное", чем эти чарующие звуки...



Как рождается такое волшебство? Как я уже сказал - в гармонии двух сердец. Это даже не "совместное творчество", а именно волшебство континуума. Ведь говорится же в книгах по эзотерике, что любовь - это то, что происходит между мужчиной и женщиной. Не в смысле плоском - эти примитивные утехи доступны даже патриотам, - а в буквальном смысле _между_ ними, то есть в континууме пространства меж двумя любящими сердцами. Отсюда главный парадокс - и трагедия - любви: любовь это не свершившееся чувство, а только предчувствие этого чувства. Тавтологически звучит, но смысл именно такой. Если это две тонкие натуры, то они понимают это и работают с этим - так рождается волшебство. У плоских же континуум разрушается в животном сближении. Как заметил Кафка, "секс - это проклятие за счастье быть вместе". Женщина, обладая большей интуицией, как правило, понимает это, но мужчина ведёт себя как животное и сам разрушает это волшебство. Очень скоро от "отношений" не остаётся ничего, кроме гадливости и взаимной неприязни. Влечение - это не более, чем возможность чего-то большего. Именно поэтому философы Античности говорили о том, что истинная любовь это нечто платоническое, имея в виду всё тот же континуум меж любящими сердцами. Всё остальное (сближение, соитие) это функциональная активность для надобностей удовлетворения похоти и рождения потомства. Они даже не задаются вопросом, зачем... (Как заметил Лейбниц: "Человек, отказывающийся пользоваться собственным интеллектом, есть скот").

Волшебный континуум порождает волшебство мелоса - и эту загадку рационально постичь никак не возможно. Это нечто... эфемерное, крайне хрупкое - не чувство, а только предчувствие. Оно волнительно и обожаемо романтиками испокон веков.



Наверное, это самая волнительная песнь Любви, которую я когда-либо слышал...

Сумасшедше прекрасные, построенные в исключительно достоверном Античном тоне, элегии проекта вызывают умопомрачительные экстазы восхищения - редко найдутся композиции, которые спустя 25 лет звучали бы так свежо...



Невинность и божественная красота - вот что строит этот звуковой ряд. Есть ли смысл искать какую-то святость, когда есть такое?..

Райан, всегда упорно стремившийся к новаторству (он и сейчас продолжает творить в рамках проекта Lovespirals), при этом всегда оставался рокером и авангардистом, он ни на секунду не оставался в стабильном, некоем фиксированном состоянии, для каждой композиции находя оригинальное и, с музыкальной точки зрения, смелое решение.



Торжественная кафедральность, свойственная проектам немного другого, хотя и близкого направления (этот стиль так называется - Cathedral), также звучит в работах дуэта, выражая категорию духовности, традиционно отделяемой от чувственности и душевности.



Прошедшие годы ни в малейшей степени не нанесли урона этим работам, а потому смело можно причислить их к разряду великого и вечного Искусства.

Естественно, мне лично более всего импонирует глубочайшая Античность этого мелоса - вероятно, сама находка этого стилистического направления была сущностно близкой той поре. Это подтверждает идею о том, что даже в аду новой эпохи добрые боги ещё могут пробиться к умам и душам людей, вселяя в них бесконечное счастье живого бытия... среди бездушных лярв и зомбаков.

________
* После смерти человека разрушаются все его тонкие тела, в том числе психотип, определяющий его социальное, сформированное обществом "я" (на самом деле это не более чем общественный фантом - сказать "я - руский" нонсенс, потому что в прошлой жизни я был индейцем, а в следующей буду китайцем - как это относится к моему истинному "я"?.. это не более, чем опыт, который получает душа, выполняя свои обязательства, и не всегда выбор есть, к сожалению...).

Cocteaufest 2020

Сегодня, в день рождения Элизабет Фрейзер, пройдёт "Коктофест"...

Как же я любил эти ясные глаза, этот звонкий девичий неувядающий голос!







Прекрасная карма, гигантский опыт жизни, - это не кто иные, как махатмы Западного мира...

Кстати, непонятно с чего я решил, что они из Эдинбурга, типа столицы Шотландии. Они вовсе не из Эдинбурга ) Они из города Grangemouth, 17 тыс. населения. Одарённые люди редко рождаются в столичных гадюшниках и не любят большие города (по крайней мере я сужу по себе).

Концерт в Вегасе - один из моих самых любимых, как и альбом (Heaven Or Las Vegas):



Сколько же раз я слушал эти песни... Сутки напролёт многие годы. В них есть что-то... от Вечности. Недаром же и стиль называется Эфирным...

Кокто Твинс были уникальной группой, и таковыми и оставались на протяжении всей карьеры, то есть до середины 90-х. Однако звуковые приёмы Робина Гатри затем использовались, в-основном в англосаксонских странах - в Британии и в США. Некоторые образцы были великолепны сами по-себе - это Love Spirals Downwards и Tearwave / Makaras Pen, о которых я также часто упоминал. Мне повезло, что я успел забрать себе три официальных ролика Tearwave, прежде чем они исчезли с "Ютьюба", так что у вас есть редкая возможность посмотреть эти клипы (это не я делал, если что, боже упаси, наглости не хватило б)):



Стиль Makaras Pen, - проекта тех же музыкантов, но с другой певицей и без безбашенного поляка Джона Стефанского, который, видимо, стал невыносим (хотя инициатором и ключевым генератором Tearwave был именно он), - более жизнерадостный, но всё в том же русле.



Конечно, сразу бросается в глаза при сравнении, что исчезла пассионарная составляющая (которая у поляка проявлялась каким-то сумасшедшим драматизмом, очень тонко переданным прекрасной певицей Дженнифер Манганьелло), но зато появился некий флёр и милашка Эмма уж очень хороша. Это моя самая любимая милашка в роке ) Я даже поинтересовался, откуда чудо такое, оказалось - польско-мексиканский микс. Ну прекрасно же! В Нью-Йорке кого только нет...)

Bon, естественно, никакого прямого подражания Cocteau Twins не было, да и диапазон достаточно широк. Это один из немногих успешных и состоявшихся стилей в рок-музыке, поэтому звучит приятно и легко, будучи при этом стилем элитарным и тонким. Прекрасное сочетание, на мой взгляд!

Самые грустные слова

Я не знаю ничего более грустного, чем надпись "Закрыто навсегда" на официальной странице проекта LSD... В первой половине и середине 90-х годов этот изумительный проект записал несколько альбомов в жанре Ethereal (букв. Эфирный), - наиболее субтильной разновидности Dreampop'а. Данный стиль отличает особая эфемерность тона, тонкость композиций, их приближенность к астральному звучанию. Трогательная невинность этих нот, подчёркнутая хрупкость мелодий, очень личные и при этом глубоко интровертивные, недоступные для посторонних переживания, передаваемые композициями, создают беспрецедентный во всём роке гемют и некую интимность. Конечно же, подобная музыка не подразумевает каких-то массовых сабантуев, будучи исключительно студийным продуктом, однако некоторые свои композиции LSD исполняли просто под аккомпанемент гитары. Хорошо ли, плохо ли - аспект как бы несколько иного плана, однако для истории сохранились концертные записи 1996-го года.

Ныне это - история, столь стародавняя, что и вспомнит-то о ней не всякий. А кому повезло слышать эти песни в святые 90-е, тот уж не забудет их до конца жизни... Было ли когда-то что-то подобное? Я такого не припоминаю, по крайней мере в те годы, когда звучали Эния и Мойя Бреннан, Dead Can Dance, а в Америке - Lycia. Зато с твёрдой уверенностью могу сказать, что ничего подобного уже точно не будет. Потому что изменилось время, - почти тридцать лет уж прошло, - и совершенно изменилась аппаратура, - даже при желании достичь подобного архаичного звучания будет проблематично и, в сущности, не нужно. LSD, несомненно, не были оценены в полной мере в режиме реального времени, а в последующем более примитивные шумные стили и вовсе заполонили эфир.

Сейчас автор проекта Райан Люм продаёт свои усилители и микшеры, - бог весть, кому они могли бы понадобиться, - и смотреть на это, честно говоря, тяжело.

Только подумать, что на этой аппаратуре создавались те самые песни - прекрасные и незабвенные...



Почти идеальная стилистика, если не говорить о том, что при цифровой дешифровке теряется 34% звуковой волны. Когда я впервые перевёл что-то из своих записей в mp3 формат, я даже свой голос не узнал, а бас звучал _совершенно_ не так, как в оригинале. На меня, помню, это произвело большое впечатление...

В этом, собственно, и ключ проблемы. 90% времени работы с материалом уходит не на запись и не на аранжировки (это вопрос пары часов), а на колдовство со звуком, чтобы его приблизить хотя бы к подобию оригинального звучания, которое столь катастрофически теряется при переложении в цифровой формат.

И всё равно это звучит прекрасно и незабвенно...



Здесь прямо-таки слышится адская работа со звуком, на грани отчаянья...) Голос Сюзанны был подвергнут сильнейшей обработке, всё звучит очень неестественно и что-то немыслимое там с гитарой. И всё-таки удалось это сделать! Хотя вживую ничего подобного никогда не звучит - это чисто студийный артефакт.



Потрясающе! Просто не слов...

Откровенно плохих песен у проекта нет, равно как нет неудачных альбомов, при этом творчество было весьма интенсивным, что объясняется, вероятно, тем, что сама стилистика была очень свежей, а для музыканта нет ничего более волнительного и интересного, чем работать в новом, пока ещё не загаженном и не опошленном стиле. В Америке в то время была только Lycia - очень андерграундная группа торчков с какими-то ступорозными и уродливыми композициями, - полная чушь, как по-мне. LSD были практически единственной Ethereal-группой Штатов, поэтому легко понять их увлечённость первопроходцев. Уже в дальнейшем, конечно, появилось много подобных групп, и уже сами LSD стали заправлять курсом, но интерес, конечно же, резко упал. Одно дело быть в авангарде, новатором в чистом поле, а другое - одним из множества баранов в стаде, шествующем по торной тропе. Совсем другое дело...)

Да, ребятам просто повезло, хотя кто б стал отрицать талантливость Райана и Сюзанны. И если Cocteau Twins были махатмами Запада, то LSD - махатмами уже Дальнего Запада ) Прекрасно, на самом деле, что такое вообще бывает.

Лица их светлы и безмятежны...

Альбомы группы сейчас переиздаются и доступны в любом формате. Однако увольте меня от того, чтобы давать ссылки на то, где их можно купить - от самой этой мысли меня начинает диким образом корёжить...)