Thelema Borealis - Злые Небеса (полноформатник!)

Итак, альбом, наконец-таки, готов! Затребовал он чрезвычайные усилия и фактически был апологией моей поэтической (музыка в данном случае побочна) деятельности на протяжении десяти лет. Концепций поистине океан, их даже слишком много. Каждый стих может толковаться на сотнях страниц, но мне крайне претит десакрализация смыслов и я постарался их максимально утаить. Только о Польском стихе я примерно на 10% рассказал, что именно он подразумевал, но всё остальное так и останется для слушателя загадкой, которую он - или, естественно, она, слушательница - может при неординарной чуткости понять, быть может, и лучше меня самого, учитывая мой крайне экспрессивный характер, из-за которого я многого просто не замечаю (так я рьяно штудировал полных три года польский язык, пока не дошло до меня, что я вообще-то чушь пишу и не продвинулся вовсе)). Какие-то тонкие моменты и обертоны, конечно, в общем этом экспрессивном зареве мощной смеси мужских стихий Воздуха и, чуть меньше, Огня при практически отсутствующей рефлексивности и инертности женских стихий Воды и Земли исчезают на периферии моего внимания, но те же Рыбы легко всё это читают - всё то, что не было сказано (у них это сверхспособность). Тон этих песен разный из-за того, что стихи были написаны в очень разное время. В целом альбом, мне кажется, слишком тяжеловесен, но пусть будет таким, не разбивать же его на две части. Тем более - время Тельца, наиболее успешное для монументальных форм.

Длится альбом ровно час - 23 песни плюс минута на интродукцию:



Формальное:

00. Жизнь это сон (вступление)
01. Листопад (1)
02. В твоих глазах погасла бирюза
03. Я не люблю большие города
04. Наталье П.
05. Полночь (2)
06. Поэт вне Родины своей (3)
07. Луна
08. Плачь о Любви
09. Вот и всё…
10. В Небеса
11. Твоё небо
12. Зима
13. Ветер
14. Забытые стихи
15. Махатма
16. Звезда
17. Весна
18. Снег
19. Вечер последнего дня
20. Памяти Антона Коршунова (на русском)
21. Памяти Антона Коршунова (на башкирском)
22. Kalte Straßen
23. Twoje Oczy
_________

(1) посвящение Есенину
(2) посвящение Блажеевскому
(3) посвящение Бунину

Проект/группа: Thelema Borealis
Страна/регион: Южная Россия
Язык: польский, русский, башкирский, немецкий, "олбанский"
Производство/студия: песни сделаны ИИ в рамках производства © Thelema Borealis Production
Время создания: февраль - май 2025
Поэтический период: 2015-2025-е гг.
Поэтический стиль/направление: метафизическая поэзия (par excellence), телемитская (неоантичная) лирика, аутентичная русская поэзия, крайний экспрессионизм
Стиль/жанр: Russian Rock, Siberian Coldwave, European Avant-Garde (3rd Wave of Expressionism), Gothic Folk (Thelemic Rock)
Влияние/благодарности: Иван Бунин, Сергей Есенин, Евгений Блажеевский (посвящения), Ф.В. Ницше, Станислав Пшибышевский, Даниил Андреев, Абэ Кобо, Инга Гренцберга, группы Тоски Неясыть, МилДжейн, Собачьи Маски, wędrowcy~tułacze~zbiegi, Biesy, Lapko, ¡Forward, Russia!, Ştiu Nu Ştiu, Onryō, Ziggurath, рок-деятели Андрей Цыбин, Евгений Теслюк, Михаил Пошивайло, Игорь Шапранский, Дмитрий Шибалов, Саша Певс, Алиса Ноктюрн, Эугениуш Олеярчик, Кшиштоф Драбиковский, Франтишек Шторм, Анджело Бергамини, Майк ван Портфлит, Васил Згури, Юрген Барч, Андреас Эйд
Тематика: крайний индивидуализм, экзистенциальное одиночество, трагизм бытия, постбарочный гротеск, тёмный романтизм, психодрама, зимняя поэтика, североевропейский идеализм
Распространение: любое коммерческое использование данных работ запрещено Бернской конвенцией 1887 года о защите произведений Искусства от торгашей; некоммерческое использование - свободное

_________

Наконец-таки у меня появилась возможность воздать благодарности Бунину и Есенину, а также напомнить о забытом поэте Блажеевском, который оказался очень близок мне. Также наконец-таки я сделал песню на польском, о чём мечтал десять лет. Хотел даже ради этого электрогитару купить и записать вживую, но из-за нищеты я не представлял себе, где взять эти 150 тысяч (а это минимальная цена), поэтому так ничего и не записал. Теперь же появилась возможность сделать песни по своему вкусу с помощью программы. Конечно, всё это звучит несравнимо с живой записью, но тем не менее, композиция ведь иногда верно передаёт тон. Что, собственно, и нужно было, в конечном итоге.

Я рад представить этот альбом в великое Ничто безразличного Космоса - в стране, гм, Водолея, где любят _совсем_ другие песни, но, может, кто-то и оценит, не знаю, из поляков или немцев. Сейчас вроде опять есть мода на "а-ля Рюс", а уж я-то Рюс каких поискать ещё:)

В этот День Живы -

- или, у кельтов, Белтайн -

представляю я этот труд мой, дабы сердца наполнились этим счастием и этой грустию... (И не забываем про полную громкость и ирландские напитки:))

PS На картинке - гротескная помесь Ницше с Кроули по формуле "два в одном":) и да, рамка кривая - вернул Кандинскому* (выбесил как, а, северянин проклятый:)))

_________
* в голове не укладывается: этот тормоз проживал в Германии и у него под рукой не нашлось штангенциркуля, чтобы ровно нарисовать эти чёртовы домики! нонсенс!:)))

В День Рождения Эдмунда Шклярского

- Я с удовольствием променял гитару на всё остальное...
Эдмунд Мечиславович Шклярский

Эдмунд Мечиславович - один из трёх людей в России, причисленных к лику Святых Телемы - начал свой творческий путь в 1979-м году, создав, не много и не мало, первую в России рок-группу. В отличие о однообразно-веселушных номенклатурных ВИА, звучавших тогда в стране, Шклярский сразу же резко обозначил свой уникальный творческий стиль, представляющий собой удивительный микс польского и русского романса, мелодий европейского барокко и драйва классического рок-н-ролла. Первый альбом, вышедший в 1981-м году, заложил основы того стиля, который так всем полюбился с тех давних пор и по сей день. И да, название группы не имеет никакого отношения к известному сочинению Стругацких.

(Характерно, что первой группой тяжёлого стиля в России была группа Чёрный Кофе, созданная - кем бы, вы думали? - поляком Дмитрием Варшавским! - Ну не изумительно ли?..)



В середине 80-х группа была уже широко известна, хотя настоящий триумф уже грядёт. Сумасшедше прекрасный стиль Пикника в буквальном смысле сводил с ума или, как минимум, кружил голову...



Шклярского даже приглашали на телевидение, что для серьёзной философской рок-группы (не ВИА), конечно, большая редкость.



Триумф придёт в самом конце советской эпохи с выпуском невероятного, запредельного по любым меркам альбома "Харакири" (1991). Это истинный шедевр жанра, несмотря на всю его гнетущую мрачность в некоторых пассажах.



Это даже не драматизм. Это именно густая, необычайно гротескная тёмная романтика. При этом сам Шклярский всегда был предельно закрытым человеком и о нём самом известно достаточно мало. Изобретение причудливых музыкальных инструментов - его излюбленное хобби.





Годы шли, баловство продолжалось, появлялись новые альбомы, сын - Станислав Эдмундович - начал записывать собственные песни (сл. напр. "Дети Солнца"), в близком, хотя и не тожественном стиле. Никаких признаков деградации, хотя старость с некоторых пор стала брать своё.

В настоящий момент наш герой - да что там, Отец нашего рока, поскольку все мы были вдохновлены его инициативой, - и многое поняли в этой жизни (и смерти) благодаря ему, между прочим..., - представляет собой достаточно пожилого человека, не слишком выражающего энтузиазм. Это не означает, конечно, что новые песни его плохие - они абсолютно прекрасны, как всегда...



Мы лишь хотели бы надеяться, чтобы это не кончалось никогда, вообще никогда. Эзотерическое солнце, явленное нам в работах Пикника, слишком околдовало нас, чтобы встречать рассвет с улыбкой. Мы уходим в ночь, свободные и чистые, мы растворяемся в дали, не оставляя следов...

Обзор концертов Tiamat периода 1990 - 2018 гг.

Трудно обойтись без эпитетов, говоря о Tiamat. Насколько значителен был их статус, причём именно в России, можно судить по тому, что на музыкальном радио в начале 90-х на вопрос о текущем хите, диктор (кажется, это был вокалист группы Тяжёлый День, изрёк: "Как всегда: любая песня Tiamat!..". И действительно, первые альбомы этой группы были феноменально популярны. Со временем группа несколько раз меняла свою стилистику, свой саунд и имидж. Юхан Эдлунд пережил ряд потрясений личного плана (всё это довольно вульгарно освещалось в метал-прессе), покинул Швецию и некоторое время жил в Германии, а затем обосновался в Канаде. Бог весть, насколько серьёзны были его трансформации, чужая душа, как говорится, потёмки...

В этой заметке я хотел бы представить примерную картину того, как менялся стиль и имидж этой, без сомнения, великой группы, начиная от первых выступлений и заканчивая последними. Возможно, это будет интересно. Концерты отбирались всё-таки по степени качественности, ибо есть совершенно невозможные записи (сделанные, например, из зала на телефон); по понятным причинам первые съёмки были особенно скверного качества, но они очень ценны в архивном плане.

Итак...

Один из первых концертов группы начался с уникальных записей голоса Алистера Кроули. Tiamat в то время были в авангарде шведского метала, очень быстро выбившись в первые ряды благодаря необычайному и редкому дару Юхана Эдлунда, который был автором всех песен группы.



В том же русле группа играла и в следующем году и в последующие...



К середине 90-х стали преобладать думовые композиции, а от дета остался лишь гроулинг местами. Группа примерно в два раза сбавила обороты. Хорошо это или плохо - вопрос бессмысленный в категориях Искусства. Есть смысл говорить о зрелости таланта, о новых путях и решениях, а также о полновесности саунда. Группа пока ещё не входит в число мастодонтов жанра, но делает для этого правильные и успешные шаги, являясь, наряду с Bathory и Therion, одной из величайших групп Швеции того периода.



С наступлением нового века группа снова меняет стилистику и привносит элементы ортодоксального рока. Это был смелый шаг со стороны Эдлунда, поскольку мало кто смог это оценить. (Следует отметить, что это было эгоистичное решение самого Юхана, а тех в группе, кому это не нравилось, Юхан не задерживал... таким образом от изначального состава остался только он и басист). Надобность перехода на рок американского образца лично для меня осталась непонятной.



Нельзя не отметить великолепный концерт в Польше, исполненный группой в 2005 году.



С сожалением приходится констатировать, что после этого Юхан переживает долгий период творческого кризиса, который всегда неизбежен для всякого творца и зачастую является прекращением карьеры. Однако Юхан не прекратил, он нашёл в себе силы вернуться на сцену спустя десятилетие, хотя и без нового репертуара. Есть подозрение, что ему попросту понадобились деньги...

Концерт в Петербурге 17-го сентября 2016 года начинается с славного возвращения к истокам, к доброму Алистеру Кроули...)



К примечательным можно отнести и московское выступление в 2018-м.



Выступлений в этом году я пока не нашёл, но, предположительно, Юхан будет продолжать. Tiamat по-прежнему любят и ценят очень высоко. Стилистика, хотя и менялась неоднократно, так и остатёся уникальной, хотя, возможно, по концертным записям это не очень заметно. Ну, в таком случае можете просто поверить на слово, уж я -то завышенных оценок ещё никому не ставил...)

Юхан - творец необычайно высокого порядка, истинный махатма в пространстве Запада, тут уж судачить не о чем.