20.08.2021

131 год со дня рождения Хауэрда Ф. Лавкрафта

Он прожил всего (или аж) 46 лет, считаясь примером непризнанного гения. Лично знали его около десятка человек, но заочно - через переписку - многие и многие. Считают, что он написал порядка 100-120 тысяч писем, атакуя всевозможными запросами библиотеки и издательства. Он не любил общение, предпочитая формальный тон переписки, и из этих сотен тысяч писем находят чуть ли не две-три строки, которые можно назвать вроде как искренними. Лавкрафт был невероятно манерным - это то, чего ему никогда не могли простить, и это то лучшее, что я мог бы о нём сказать. При этом внешне он просто вызывал аут - он совершенно не напоминал "хикки", он был громадного роста, с необычайно волевым подбородком, а его глаза были яркими и пылкими, как у берсерка. "Я мог бы быть Императором, возглавляя легионы...", - говорил он, ведя свою скучную обывательскую жизнь, полную "мелочного уродства существования" среди громыхающих трамвайных путей и снующих "смуглых, зловещих" чужаков, затопивших его родной город после того, как Муссолини в Италии объявил войну сицилийской мафии и неаполитанской каморре. Спасаясь от гибели, они хлынули в США, а один и первых городов, который оказался (и находится до сих пор!) в их власти, был портовый Провиденс, старинный и обожаемый Лавкрафтом город...



Он страдал. Выбирась в сумерках за город, он смотрел на огни родного города и мечтал, как духи предков восстанут и сметут всё эти чужеродное и ужасное. - Эту фантазию он выразил в почти сатирическом рассказе "Улица". Но пока уродливая реальность сметала старинные дома, - историю каждого из них Лавкрафт знал как свою, - и так Лавкрафт потерял сначала дом деда, в котором прошло его детство, а потом и прочие дома, в которых он жил. Не было спасения в этом аду, кроме всё большего погружения в собственные миры, а у Лавкрафта они были полны зловещих фигур и странных аберраций...

Однако мифология, которая сложилась вокруг его имени, во многом вымышлена. Это неправда, будто бы он был так уж не признан и якобы не издал ни одной книги при жизни. Это я ничего не издал на рашке, а Лавкрафт в цивилизованной передовой стране прекрасно издавал всё, что писал; также вышла в 1934 году его книга - вполне при жизни. Однако факт, что Лавкрафт был глубоко маргинален - настолько, что в городском бюллетене его не упомянули в числе сколь-нибудь замечательных людей Провиденса. Это Лавкрафта крайне сильно задело, учитывая его местный патриотизм и доскональное изучение истории города. Он в буквальном смысле знал о каждом доме в городе, благодаря своей феноменальной памяти. Лавкрафт, как я часто об этом говорил, является уникальным примерном "чистого интеллектуала" - за всю жизнь он не выкурил ни одной сигареты и не выпил ни одного стакана пива. Он был фанатом кофе, которым, фатически, только и питался (он многие годы жил в состоянии перманентного недоедания, что в итоге привело к эстремальной форме рака кишечника), а также любил мороженое. У него был довольно высокий голос и необычайно страстное выражение глаз, от чего было немного не по-себе. Поэтический темперамент Лавкрафта я называю одним из сильнейших среди известных поэтов, либо даже беспрецедентным, потому что писал он на одной страстной гиперболической волне, как будто описывал любовные игрища, а не всякие ужасы, от которых волосы встают дыбом. Никто не знает, почему человек такого мягкого характера обратил свой взор на область потустороннего, - возможно, это было бесстрашие легионера, либо ему просто была настолько скучна - и ненавистна - современность, что он изыскивал всё, что могло бы отправить её в тартарары. Об этом мы можем только гадать...

Поскольку о Лавкрафте я рассказывал очень много и, в-общем-то, добавить мне нечего, я приведу здесь свой старый ролик, сделанный в 2015-м году, в память о нашем замечательном герое...



Музыка, которая звучит в ролике, является моей собственной и создавалась в рамках проекта Astrophobos, полностью и специально посвящённом Лавкрафу - даже Ницше и Кроули не удостаивались моего внимания настолько... (Здесь можно слышать композиции "Гесперия" и "Забвение" ("Ex Oblivione")).

При том, что Лавкрафт был вполне известен и для меня, например, на зависть прекрасно издавался (я так ничего и не издал, не считая сборничка стихов, отштампованного за собственный счёт и рассылаемого по наивности и Южному прямодушию в рашкованские редакции на гнилых северах, - самая большая глупость в моей жизни...), он действительно был совершенно забыт на многие годы. Его бы однажды, конечно, вспомнили, но потребовалось очень много времени, чтобы, наконец, его имя стало широко известным. Это были уже 70-е годы. Наконец, Юзна и Гордон оприходовали его по полной программе в 80-х и позднее, сняв ряд чудовищных совершенно фильмов, имеющих отношение к Лавкрафту только названиями - "Реаниматор", "Извне", "Дагон", "Некрономикон" и др.. Фильмы представляют собой комическую полупорнографию с нестрашными мертвяками, - настолько вне пределов миров Лавкрафта, что этот гумус я так и не смог посмотреть дважды хотя бы с перемотками. Правда, "Дагон", благодаря исключительной атмосферности, - фильм снимался на испанском побережье, - всё же мне понравился, однако начинается он, как нетрудно догадаться, со сцены минета, - именно то, о чём Лавкрафт и писал, откройте любую его книжку. (Как же бесит!..)



То невероятное уродство, которое представило Лавкрафта в кинематографе, не могло не встретить неприятия в среде ценителей, которым не осталось ничего иного, как пытаться снимать любительские фильмы. И было их снято очень много, и что-то даже было шедевром, однако надо понимать, что номенклатурное уродство просачивалось и туда, и, скажем, архиублюдочнейшая итальянская поделка "Herbert West Re-Animator" снята не по истории Лавкрафта, а в виде кальки с "Реаниматора", то есть тошнотная полупорнография. Ни намёка на атмосферу ужаса, сквозящего в рассказе Лавкрафта. Примерно в таком ключе снято и многое другое.

Однако были два актёра, которые могли бы - где-нибудь в другой Вселенной - представить истинное лицо миров Лавкрафтианства, и именно о них я хотел бы рассказать сейчас, т.к. только эти два актёра более-менее сответствовали образу самого Лавкрафта, а также его главного героя - Рэндольфа Картера. являющегося, понятно, идеализированным образом самого Лавкрафта (Картер богат, много путешествует и служил во Француском легионе - то, о чём Лавкрафт мечтал всегда...).

Это, конечно же, Кристофер Хейердал - канадский актёр норвежского происхождения, создавший, пожалуй, самый - и единственный - достоверный образ Лавкрафта в кинематографе в небольшой ленте под названием "Out of Mind: The Stories of H.P. Lovecraft" (1998), мгновенно ставшей культовой среди ценителей.



Аннотация
Out of Mind casts an entertaining eye on the work of American writer H.P. Lovecraft (1890-1937), one of the early 20th century’s masters of gothic-horror literature. Made for television in 1998, the film offers an encounter with Lovecraft and enters into his world. Engaging in a kind of game around the writer, the film playfully winks at some of the themes characteristic of his work: the occult, cursed books, monstrous creatures. Out of Mind draws its inspiration from Lovecraft’s personal correspondence and many of his stories, carrying the viewer through a labyrinth “beyond the wall of sleep”.


Director, screenwriter: Raymond St-Jean
Producer: Michel Ouellette
Director of Photography: Serge Ladouceur
Editor: Philippe Ralet
Music: Gaëtan Gravel, Serge Laforest (Gemini award for best original music)
Costume Designer: Linda Brunelle
Makeup Designer: Florence Cornet
Cast: Christopher Heyerdahl, Art Kitching, Pierre Leblanc, Peter Farbridge, Michael Sinelnikoff


Просто потрясающе. Я могу только рукоплескать, в который раз для себя отмечая, насколько же это невероятная магия - актёрское мастерство...

Вторым актёром является не менее интересный человек с голландской фамилией - Марк Кинси Стефенсон, снявшийся в дилогии "The Unnamable".



Роль получилась настолько удачной, что даже несмотря на порнографичную ущербность фильма, он всё-таки скорее культовый, чем проходной. Есть там просто незабываемые моменты. Атмосфера почти-почти дотягивает до нужного уровня. Естественно, режиссёр - ослина тупая, низвела всё до уровня бабьих телес и истошных визгов (как же я ненавижу эти бабьи визги, испортившие столько хороших фильмов!), но всё же что-то получилось, несмотря на это. (Из некоторых фильмов, кстати, можно просто повырезать этих визжащих писклявых баб, эти тупые бессмысленные рожи и смотреть без них)

Историю этого воплощения м-р Стефенсон рассказывает в недавнем интервью в рамках интереснейшего проекта "Monsters Madness and Magic". (Насколько возможно, я стараюсь быть в курсе и по е-майлу подписан на все возможные Лавкрафтианские мероприятия, - излишне говорить, насколько бесконечно далёк от меня Провиденс...)).



Кто-либо ещё едва ли достоин упоминания, но в любительских работах, если увидеть их в массе, что-то всё же замечательное есть. Преодолевая дилентантизм, работая на чистом энтузиазме, создавая музыку и тщательно подбирая текстовку, авторы всё же иногда касаются запретных - в метафизическом смысле - миров Лавкрафта, не напичкивая их банальностью, не говоря уж о крышесносных визгах лярв (я так понимаю, "ужас" в представлении олигофрена - это раззявленная в визге бабья пасть, а не ледяная и величественная экзистенция, как это грандиозно передано у Лавкрафта). Почему не было снято ни одного качественного масштабного фильма по работам Лавкрафта? Потому что в мире бизнеса главным в создании фильма является не режиссёр, а продюсер - тот, кто платит. А поскольку с некоторых пор "движетелями" кинематографа стали насилие и секс, это является непременными атрибутами всякой съёмки. "А ещё там пусть будет ядерный взрыв в конце", - весомо замечает спонсор. "Но, сэр..." - "Никаких "но"! Или денег не будет!" - "Сделаем, сэр...", - с кислым лицом рапортует режиссёр и убирается восвояси, цедя проклятья...

До середины 20-х режиссёр ещё мог позволить себе такую блажь - снимать что вздумается, но затем эту малину прикрыли. Наступило время концернов. Любительские же поделки скорее прискорбны, чем фундаментальны... Но надо стараться, я считаю! Обязательно надо. (Я даже два Финнских фильма по Лавкрафту знаю; нет, без шуток - "Tähdet ovat väärin" и "The Pain Of Creation"))

Возвращаясь к нашему герою, добавим в конце, что мифы и реальность настолько переплетены в истории Лавкрафта, что нет, наверное, и никакой надобности это всё разбирать. Какой нам прок делать "глубокомысленные" выводы из того факта, что родители Лавкрафта - сначала отец, а потом мать - закончили свои дни в сумасшедшем доме? Что толку сетовать о том, что стиль Лавкрафта сильно подурнел после краткого периода женитьбы (как будто он похорошеть мог...)? И совсем уж дегенерат будет искать всякие комплексы или что-нибудь в таком роде. Нет уж, увольте нас от этого. Даже в том, что Лавкрафт был "расист и ксенофоб", меня никто не сможет убедить. Он был фанатичным поклонником англосаксонской культуры, римской истории и рьяным патриотом родного города, - это можно поставить скорее в похвалу, если у человека были твёрдые принципы (а не болтались флюгером, как у бабы-традиционалиста). Касаемо перехлёстов, то это поэтический темперамент и слишком повышенная сенситивность. Как я заметил не без горькой иронии: "Лавкрафту немного-то и надо было для несчастья...". Сам я не люблю читать о Лавкрафте и с известной книжонкой Уэльбека обошёлся, конечно, предельно предвзято. - Это уж моя причуда! )

Засим, моё повествование заканчивается. Даже сейчас этот хлюповатый янки вызывает у меня почти приязненные чувства, каким бы он ни был истериком или голубоватым. Что-то хорошее, возможно, было и в нём, но мне, как Южанину, уж слишком трудно быть "объективным"...) (Я сдерживался как мог!)

Cześć!

__________

В качестве послесловия

Моя композиция на стихотворение Лавкрафта "Фестиваль" в переводе Николая Шошунова:



(бонусная песня с голосом в альбоме "Fungi from Yuggoth", 2007)

17.08.2021

Старые и новые герои

Обе группы, о которых я хочу рассказать, не вписываются в какие-либо тенденции, оказывая при этом колоссальное влияние. Достаточно услышать всего пару аккордов, чтобы понять: да, это оно и есть.

Речь будет идти о старом хардкоровом проекте Integrity и новой звезде неформальной сцены Four Stroke Baron. Группы настолько невероятные, что, кажется, их просто не хотят воспринимать, но они как-то "просачиваются" и магнетически притягивают к себе внимание. Как бы ни сопротивлялись этой невероятной магии, она работает...

Integrity возникли во времена мезозоя, в Чикагской деревушке в 1988-м году, когда жанр хардкора (или хардкор Первой волны) находился в кризисе, фактически исчерпав себя за бурные десять лет. Ничего нового не было, все катали одно и то же по шаблону. Integrity выступили новаторами жанра и мгновенно, в буквальном смысле в одну секунду, определив сугубо собственное уникальное звучание. Это было настолько потрясающе, что все буквально оцепенели в ошеломлении: а что, так можно было?..



Этот вопль - "МИШАААА!" - сам по-себе стал культовым в хардкоре и перепевался апологетами жанра не раз.


кавер-версия в исполнении STAY FREE (поскольку это немцы, лучше слушать на скорости +1,75)

Integrity, в сущности, никогда не играли хардкор или какой-либо другой определённый стиль. Это была экзистенция, выражающая себя. Критики ковыряли в носу, пытаясь это куда-нибудь "запихнуть в нишу", измышляя, например, вот это: "Саунд группы представляет собой смесь нойза, панка, блюза, хардкора и хэви-метала, с элементами индастриала, нойза и экспериментальной музыки". - Это шутка какая-то? И этот борщак называется "определением стиля"? Почему, собственно, критиканов так корёжит признать, что стиль группы уникален? Таких групп очень много.

При всей глубокой маргинальности, Integrity, как ни удивительно, являются чуть ли не академической группой, в том смысле, что структуру композиций невероятно интересно изучать. Это даже не мастерство, это совершенно не вычур, это именно точка восприятия музыки, которая ошеломляет и вдохновляет. Усилив хардкор до степени крайней металлизации, Integrity поставили упор на глубоко осознанную маргинальность, не ища и не желая успеха. "Стань безнадёжным", - учил Кастанеда, и они стали... Странные феномены психики - трансформации и перевоплощения - привлекали их с самого начала, и этой областью пограничных миров заполняется и мир Integrity - столь же пугающий, сколь и притягательный



У группы всегда был ореол какой-то жути, причём для этого ей не приходилось что-нибудь вытворять специально. Их не привлекали какие-то определённые события, их увлекал антураж и то, что скрывается в подоплёке вещей. Так на обложке альбома "The Blackest Curse" можно видеть мрачную картину из истории Гражданской войны в России, но Integrity не интересует история, их захватывает антураж и всё, что субъективно связано с этими событиями. Это как будто бесконечная стая воронья в пасмурных небесах в морозных сумерках, затмевающая всё, всякий просвет...

Группа существует и по сей день (с 2003-го года - в Бельгии), но мне, как обычно, не интересны творцы, после того, как им исполнилось 40, т.к. там вечно одно и то же - ожиревшие колобки с сиплыми голосами, пытающиеся (неубедительно) изображать драйв рок-н-ролла, эксплуатируя песни, написанные в юности, - ну, может, хватит этого детсада?.. Но нет, кушать все хотят, деньги зарабатывать нада )

Вот так звучал этот невероятный проект в конце 90-х -



- и на этом он для меня закончился, потому что сейчас он звучит так:



Как будто поёт другой человек, настолько потускнел голос. Да и какой драйв может быть при такой комплекции и в таком возрасте? Рокер, как и боксёр, должен уходить со сцены в 34 года, иначе его будут пинать все, кому не лень. По крайней мере, это касается жёстких жанров, типа хардкора, где хлюпиков нет в принципе. (Историю этого - единственного некомерческого в истории рока - стиля я рассказал в очерке "Мрачное пламя хардкора").

Уникальность проекта это, заметьте, ни в малейшей степени не умаляет! Просто Оззи Осборн в конце 60-х и Оззи в наши дни... Ну, вы поняли. Последний хороший альбом он создал в 1980-м году, когда ему было 32, и на этом надо было бы закончить (в идеале - вообще закончить).

*    *    *

Вторая группа, которая буквально в наши дни переживает свой триумф, - причём когда ничего совершенно не ждали, - это Four Stroke Baron, появление которых можно вполне назвать сенсацией. Сейчас это одна из самых знаменитых неформальных групп - их всего трио - во всём мире. Мне вспомнились в связи с этим итальянские гоблины в Европе в стародавние времена.

Появился проект в какой-то деревеньке в штате Невада и долгое время они что-то играли - то ли в сарае, то ли в гараже. Лишь в 2014-м выпустили первые свои несколько песен, а первый их полноформатный альбом вышел лишь в 2017-м году (следующий же выйдет только 1 октября 2021-го года). Такая долгая работа над материалом уже предполагает, что создаётся нечто в высшей степени неординарное. Однако специально едва ли кто-то представит, насколько...



Я не такой уж профан в музыке, но я, даже видя своими глазами, в шоке от того, как они это делают. Полнота и густота звучания просто запредельны. Композиции производят впечатление цельности, завершённости и совершенства. При этом риффы не тривиальны, стиль сугубо индивидуальный и не имеет отсылок к известным образцам. Голос... я даже не знаю, как его описать. Он вроде бы как ближе к Готическому по своей модуляции, но существует в собственном континууме. На этом фоне тексты уже и не столь важны, но какая-то концептуальность есть и в них. По какой-то причине группа "неровно дышит" к русской тематике - должно быть, таким образом предельно расширяя горизонты, т.к. в США отношение к России довольно жёстко регламентировано и обязывает, если речь не идёт об эпатаже. Просто интерес к русской культуре вызывает подозрение, и нужно быть весьма серьёзным наплевателем, чтобы это игнорировать...)



Русского в этом, конечно, нет ни в намёках, но это сугубо авторское видение ) Многое, наверное, и у меня смешно и нелепо в моих представлениях о Штатах. Это как раз легко предположить )

Реакция на работы группы была мгновенной. Едва ли хоть кто-то остался равнодушным, потому что яркая индивидуальность, проявленная группой, выглядела, давайте это скажем прямо, форменной наглостью ) Это как издание "Заратустры" или скандальные стишки Кроули, которые утопили (жаль, что не с самим паромом) при транспортировке из Нидерландов, где они были отпечатаны, в Британию, настолько, мол, возмутительные )) Если я правильно понимаю критиканов, они этой дерзости Four Stroke Baron никогда не простят...)



Я вообще в первый раз вижу, чтобы критики настолько засуетились, рассыпаясь в похвале в адрес группы с совершенно непопулярным стилем - гротескным, прихотливым, не вызывающим никаких аналогий. Естественно, критиков больше всего волнует - куда б, в какую б "нишу" вписать проект, но вот незадача - как-то не особо получается...) В рецензиях - всё тот же борщак, когда, подобно всеядным традиционалистам, нагромождают стили, которые на самом деле имеют совершенно разное происхождение, появились на разных континентах и вообще не пересекаются никак. Но, как говорил Чарльз Форт, у "учёных" это как некий зуд - любое явление надо объяснить с научной точки зрения (отбросив то, что уж как-то совсем не вписывается), и точно также у "критиков" - обязательно музыкальную работу нужно куда-нибудь вписать, обязательно найти ей "традицию", увидеть какие-то "влияния", о которых музыканты сами и не подозревали, а если стиль уж очень оригинальный, можно налепить на него бирку "Alternative" - так называют всё, что в какие-то стилистические рамки не вписывается. Но что такое "альтернатив"? Сама рок-музыка - это альтернатив, это неформальные работы пассионарных и талантливых людей; по крайней мере, это было так до 70-х, когда был запущен конвейер звёзд и появился шоу-бизнес, где делают деньги (кто сейчас слушает Nirvana, кто в РФ вспомнит, кто такой... (жесть какая, вспомнить не могу!! такой чернявый, с длинной волоснёй*)). Тогда уже, на фоне этого, появился андерграунд - неформальная сцена, предельно дистанцирующая себя от новомодных трендов. К сожалению, всё лучшее оттуда также быстро становится популярным, стремительно опошляется, бабизируется и коммерциализируется (только посмотреть, в какой гумус превратился Блэк-Метал, скажем...).

Bon, критикам - критичное, Зевсу - Античное. Four Stroke Baron, несомненно, удались как новаторский коллектив, но вот насколько долго это продлится - вопрос... Случай с Ştiu Nu Ştiu, которыми я так пылко восторгался в связи с их первым альбомом (который, как оказалось, и был единственно хорошим), показал, что деградация может быть мгновенной. Нужно, по крайней мере, дождаться второго альбома, и я очень надеюсь, что Four Stroke Baron не разочаруют... (Это вполне возможно, т.к. они уже понюхали задницу коммерческого успеха).

__________
Кстати, я не поленился, - всё же есть свои плюсы в том, что ты Южанин и слегка маньяк, - и просмотрел список этих номенклатурных - в РФ есть только такие, понятно - типа рокеров, чтобы всё же вспомнить, как звали-то этого чернявого московита. А вот он - СерьГа, только из-за этого "Га" и идентифицировал. Он был очень популярен во второй половине 90-х, его постоянно можно было видеть на ТВ. Понятия не имею, чего хорошего он сочинял, - ни одной его песня я уж точно не смогу идентифицировать (ну, полагаю, какой-нибудь коммерческий шлак, что же ещё). В качестве девиза у него, как пишут - "Для тех, у кого есть уши", - так что с его интеллектом для меня всё понятно... ) (На заметку юным хардкорщикам - можно сварганить альбом в духе "Музыка для тех, кто лишился ушей", очень жёсткий). Если кто-нибудь сейчас это слушает, я вас поздравляю, ушаны )